文/诗词
北宋嘉祐年间的某个暮春，宰相府邸的紫藤花架下，一位病弱青年倚着雕栏，看双燕掠过帘栊。他是王安石长子王雱，时年不过三十，却已在诗词中写尽了人间情愁。
作为"拗相公"最钟爱的儿子，他承继了父亲的才学，却未及舒展抱负便因病早逝。现存的几首词作，恰似碎玉投壶，在历史深处叮咚作响，让我们得以窥见那个崇文时代的情感褶皱。
一、《眼儿媚》春愁织就的丁香结
杨柳丝丝弄轻柔，烟缕织成愁。海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事难重省，归梦绕秦楼。相思只在，丁香枝上，豆蔻梢头。
这首被誉为"北宋婉约词标本"的小令，起笔便见巧思。词人以柳丝喻愁丝，烟缕般的柳影不是春风裁剪，而是愁绪织就，化无形为有形。海棠未遭雨打，梨花却已似雪飘落，精准捕捉到仲春向晚的物候变化——当海棠还在枝头矜持，梨花已用一场盛大的凋零宣告春光过半。
下阕"秦楼"典出《列仙传》，代指恋人居所，可梦魂萦绕处，唯有丁香结的愁闷与豆蔻梢的怅惘。据《东轩笔录》记载，王雱因体弱多病与妻子庞氏分居，父亲王安石做主为儿媳择婿再嫁，这首词或为追忆前缘所作。丁香含蕊未吐，恰似未说出口的深情；豆蔻含苞待放，又如停驻在记忆里的青春年华，道尽了爱而不得的隐痛。
二、《倦寻芳慢》榆钱买断的登临恨
露晞向晚，帘幕风轻，小院闲昼。翠迳莺来，惊下乱红铺绣。倚危墙，登高榭，海棠经雨胭脂透。算韶华，又因循过了，清明时候。
倦游燕、风光满目，好景良辰，谁共携手。恨被榆钱，买断两眉长斗。忆高阳，人散后。落花流水还依旧。这情怀，对东风、尽成消瘦。
此词作于暮春登临之际，上片以工笔绘景：傍晚露水初干，黄莺掠过翠径，惊落的花瓣如锦绣铺地，经雨的海棠红得似胭脂浸透。但这浓丽景色里藏着惊心之笔——"算韶华"三字急转直下，原来词人眼中的烂漫春光，不过是又一年光阴虚掷的见证。
下片直抒胸臆：看遍大好风光，却无人共赏良辰，连串的"恨"字喷薄而出。最妙在"榆钱买断两眉长斗"，古人以"榆钱"喻无用之物，词人偏说这串串铜钱般的榆荚，竟买断了自己的双眉，让愁绪长驻眉间。结句"对东风、尽成消瘦"，呼应开篇"小院闲昼"，一个"瘦"字既写形销骨立之态，更见魂销神伤之痛，将伤春与怀人之情推向极致。
三、《绝句》雨幕中的病客独白
一双燕子语帘前，病客无憀尽日眠。
开遍杏花人不到，满庭春雨绿如烟。
这首二十八字的绝句，堪称"以乐景写哀情"的典范。首句从听觉切入，双燕呢喃本是春日喜讯，却反衬出"病客"的孤寂——连燕子都有伴侣相语，卧病之人却只能终日昏睡。次句"无憀"二字直点心境，百无聊赖中，连满园杏花的热闹都成了讽刺：花开得越盛，越显无人问津的凄凉。
结句以景语作情语：当春雨如烟般漫过庭院，绿意朦胧中，唯有一片空寂。这里的"绿如烟"既是实写雨幕中的草木，又暗合温庭筠"过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠"的意境，将怅惘之情融入苍茫雨色，余韵悠长。
结语：流星划破的文学天际
王雱的生命如流星划过北宋的夜空，却在诗词中留下了永恒的光痕。他的作品虽不及父亲王安石的雄浑，却以细腻笔触开拓了"士大夫婉约词"的新境界：在《眼儿媚》里看见情爱的幽微，在《倦寻芳慢》中触摸时光的重量，在《绝句》中聆听孤寂的回响。
这些文字不仅是个人情感的宣泄，更折射出北宋文人"以诗言志，以词传情"的精神特质——即便身处变法浪潮的中心，仍保有对生命细微处的敏感。当我们重读这些千年之前的句子，看见的不仅是一位才子的春愁秋恨，更是整个时代在诗词里的温柔褶皱。